¿Hay un modo de perfeccionarse en la técnica de escribir? le preguntaron a Truman Capote en una entrevista y él contestó: La creación literaria tiene leyes de perspectiva, de luz y sombra, al igual que la pintura o la música. Si uno nace conociéndolas, magnífico. Si no, hay que aprenderlas. A continuación hay que reordenarlas a conveniencia de uno.
Stephen King autor de innumerables best sellers y conocedor -como pocos- del oficio, aconseja: Si quieres ser escritor, lo primero es hacer dos cosas: leer mucho y escribir mucho. No conozco ninguna manera de saltear esto. No hay ningún atajo. Jorge L Borges nos advierte contra el barroquismo en la escritura. Confiesa que él lo practicó de joven, como todos, por “timidez”, la inseguridad propia del escritor que da sus primeros pasos. Sin embargo, llegado a la madurez, Borges reivindica que “se escriba igual que se habla”. En cuanto al barroquismo practicado por escritores ya consagrados, Borges llega a la conclusión que responde a la soberbia o a un afán – incluso súplica – de reconocimiento. Es un error suponer que todas las palabras deben usarse" dice.
Aprended a trabar diceDoris Lessing, en su constante preocupación por los jóvenes escritores y el futuro de la literatura. Su mensaje es que no hay que esperar el éxito inmediato. La literatura es sobre todo un ejercicio de método, capacidad de trabajo y perseverancia.
En un taller literario no solo se investiga o se corrige al escuchar a los profesores sino que se comparten afinidades en cuanto a lo estético, o se debaten conceptos surgidos de la lectura de los escritores universales.La gran mayoría de los manuscritos que recibe una agencia no son editables y es muchas veces muy difícil que el autor reconozca sus fallos. Leemos páginas y páginas que se dispersan o se estiran, y al final la historia brilla por su ausencia. No nos han contado absolutamente nada. La vida misma, ésa que usted vive a diario, está repleta de conflictos. Si observa con atención en la comunidad dónde vive, siempre habrá algún problema con un vecino. El solo hecho de transportarse con su coche puede generarle un conflicto, una multa un choque por distracción. Un partido de futbol encierra todo lo que tiene que tener una buena historia: Tensión Intriga emoción y un encantamiento creado en el público que mira, el ir y venir de la pelota sin perderse un segundo de su trayectoria y las de los personajes, que son los encargados de movilizar la acción de la misma, como si ésta fuera una historia. La expectativa del momento crucial es cuando se hace un gol. Y cada paso de los jugadores, constituyen el hilo conductor de la historia del partido. Sabemos que la historia tiene un principio y un final, luego hay que trazar el camino que hemos de seguir de acuerdo a lo que vamos contando. A veces se torna más lenta otras con un ritmo trepidante llenas de acción o escenas que desbordan emociones. Pero siempre viva sin decaer en ningún momento la tensión.
El gran novelista es aquél que desentraña todos las conductas los deseos y emociones de sus personajes, por dónde se mueven, lo que les apasiona o los hace sufrir y huye de las abstracciones; en una palabra, lo sabe todo hasta el mínimo detalle y nos cuenta una historia lo suficientemente vivida como para que al cerrar el libro esta historia, se vuelva indeleble. El novelista mediocre no discurre no contradice no investiga, no concreta, no sabe nada de sus personajes y esto se debe a que no ha utilizado las técnicas correctas y engaña al lector al manipular sus personajes en lugar de comprenderlos, pasa por alto todo esto quizás por considerarlo un exceso y se dedica únicamente a la acción sin ver que todo el universo del personaje es lo que produce ésa acción; por lo tanto la novela escrita así fragmenta la esencia de su historia y no llega a ningún sitio. La pereza es el peor enemigo de un escritor Ningún pastel se cocina sin una receta y sin esfuerzo. No olvides que el personaje es el alma de la novela y el argumento se habrá creado para dar vida a ese personaje y lo transforma en un ser humano que acata las consecuencias, toma decisiones y acciona sacándolo de su estatismo, pero sin moralizar. ¿Tienes algo interesante para contar? Pues cuéntalo Y entonces ¿Que hará el protagonista con el conflicto o las dudas que se le han planteado? ¿Huirá o se enfrentará al peligro o a su antagónico a pesar de sus miedos o dificultades?Cuando alguien viene con una idea,-una excelente idea, profunda, original, transgresora-tiene que hacerla valer con todas sus fuerzas para que la novela que piensa escribir o está ya escribiendo no se quede a mitad del camino. Tendrá que sostenerla con una muy buena estructura para que no se le venga abajo. ¿Por qué es tan importante la estructura? Porque es una herramienta que lo ayuda a dar a tu historia una forma dramática. Es un punto de partida en el proceso de la escritura. Y la estructura dramática se define como “una progresión lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí. La raíz estruc significa “combinar”. En términos simples, la estructura es la relación entre las partes y el todo. “Es la columna vertebral que sostiene toda la historia”. Cuando te sientes a escribir tienes que plantearse la historia como una unidad. Una historia está formada por distintas partes: los personajes, que con su accionar irán tejiendo la trama, el diálogo, las escenas, los incidentes, los acontecimientos; y tu tarea es comprender un “todo” a partir de estas “partes”, una forma y figura bien delimitadas, con su principio, medio y final aunque esté narrada en “flashback, en espiral o en círculos concéntricos. No interesa, tu historia empieza aquí y termina allí; va del punto A al punto Z. La estructura es un contexto porque “sostiene” todo. Recuerda que el contexto puede compararse con la estructura de hormigón de un edificio. Si hay un agujero y mira en su interior, verá un espacio. Ese espacio acoge el contenido que luego ha de llenarse con pisos. El contexto siempre sostiene el contenido, del mismo modo que la estructura sustenta su historia.
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